《锦衣卫》观后感（500以上）
网啊比如：（这是我复制的(⊙o⊙)哦）《锦衣卫》影评
经过圣诞元旦档的各个烂片袭击，再加上《阿凡达》太贵又赶上考研以及期末考试。《锦衣卫》就理所当然的成为我期待的视觉盛宴。一开始想看锦衣卫的理由很简单----里面有去年经过《画皮》光荣绽放的赵薇，有不管是《叶问》还是《十月围城》都越打越有范儿的甄子丹，当然还有可以养眼阳光美少男吴尊。按照我家男人的话，有他喜欢的丹哥在，即使故事情节再不好又如何，只是看打戏就值那几十块钱的票价了。当然我知道其实他更想看里面把衣服脱了又脱的美女。不拆穿他罢了。锦衣卫并没有铺天盖地的大肆宣传。为数不多的宣传也因为各个主演的不能悉数到场而略显单薄。更不要说后来我才知道这个李仁港就是当初拍大烂片见龙卸甲的导演了。我在某个时刻还是稍稍有点犹疑的。后来在微博里看到大家对《锦衣卫》一致的赞誉之词，即使最最挑剔把《三枪》骂的狗血淋头，把《刺陵》批判的体无完肤的的影评家都可以说：《锦衣卫》让他想起香港武侠片的鼎盛时期。想起他们那代人在录像厅烟雾缭绕的环境下借着《新龙门客栈》想象他们心目中的那个江湖的日子。再加上预告片中紧张的武打情节，唯美的大漠画面使我对这部片子的兴趣又大大的提升了。拍过一部烂片并不代表所有都可以被抹杀，也不代表无法突破。更况且香港武侠的根基深厚，李仁港导演耳濡目染那么多年，应当也不会让我们失望。一月二十一号在看到成都新城市电影城点映《锦衣卫》就急忙留了言，晚上就有人通知我第二天上午十点开演，有我的一个名额，激动的恨不得诏告天下。电影一开始就很紧凑，情节衔接非常自然，前十分钟基本上将背景交代的一清二楚，不拖沓不赘述。干净利落。武打动作干脆漂亮。而大部分打斗场景都在室内拍摄也让我不由得想起《新龙门客栈》来。每个武侠故事都需要有一抹爱情为之增色，以免太过沉闷不堪。特别是在明朝这个年代背景下，东厂横行所带来的影片基调恐怕在很多人的想象中都应该是沉闷黑色的。奸臣当道忠臣遭陷害的世道令人不由得收敛戏谑的心情。但是，如果一部影片特别是在贺岁档推出的影片过于黑色的话应当是不讨喜的，毕竟人人都忙乎了一年，好不容易有一个假期去电影院放松再来接受一段沉重历史恐怕是没有人愿意的吧，不管主演是不是甄子丹赵薇。这部影片巧妙的运用了一些小小的搞笑桥段，轻松却不刻意。而赵薇在《锦衣卫》中的作用就像是《新龙门客栈》中的金镶玉。一抹女人香，缭绕大漠的孤寂凄凉。圆月弯刀，手牵一匹骏马的侠客背影也不至于那么的寂寥。经过《花木兰》的沉重爱情，在《锦衣卫》中赵薇恢复调皮本色，将小女儿心思演的丝丝入扣。将一个女人从第一眼见到她心目中的那个大侠到爱上他的过程融合于与他在一起的每一个眼神每一个表情中。同花木兰一样，乔花仍然是隐忍的，但是这隐忍不同于《花木兰》中的舍爱取义-----我忍，忍的是你貌似欺骗的外在，我明白你做这些事情都是为了最后的成全。就像是她说的：他叫我做的事，我都会去做，不管他是骗我，还是不骗我。所以即使龙龙（这是我对青龙的昵称）让她扮成男人去找那个阴险毒辣的公公，当花发现龙龙让她交给坏人的信上赫然写着四个字：我是青龙时。（这里以及接下来赵薇的表情与表现完全可以打100分）她能明白他，并在这一刻能急中生智，用龙龙和她的谈话来应对。需要一提的是，这一段当赵薇用《花木兰》中的声音模仿龙龙说：我们锦衣卫做事，不需要来因。我们在紧张中还能很开心的笑出来。我觉得这是这部电影中很大的成功，就像是金镶玉当时带来的压抑中的风情一样，赵薇在这里令沉闷破壳。而子丹大哥的演技简直就是无话可说了，看完这电影就觉得，做男人应当像青龙这样，该强硬的时候就拽着她的手不管她赌气生气都不放开。该温柔的时候也可以用腻死人不偿命的语气深情款款的喊一句：花。呵呵。子丹大哥在荧幕上一直都是硬汉形象，即使在《画皮》里他也是依旧维持他一贯不变的冷酷帅气，不过这次在《锦衣卫》中，子丹大哥彻底温柔了一把，一个“花”字，酸到大家都笑场了。女人要的，不久是这样的男人吗？该温柔的时候不吝给予，该强硬的时候拽起手就可以浪迹天涯。这应该是很多女人梦中的情景吧。甄子丹大哥在里面拿捏的简直是太到位了，怪不得乔花直接沦陷了。而赵薇也在锦衣卫中彻底小女人了一把，无论是《还珠格格》还是《京华烟云》或者是最近的《花木兰》，赵薇要不就演那种没心没肺不懂爱情的傻姑娘，要不就太过于完美为了爱把自己弄的像个女金刚，无坚不摧。（此类参考《京华烟云》）。或许女人都是遇强则弱遇弱则强。所以在《锦衣卫》中赵薇彻底的用温柔和小心眼俘虏了龙龙的心。在脱脱掳她去要挟青龙交出玉玺时她带着希望又害怕失望的说：他是不会为了我放弃玉玺的，你就死心吧。可是当龙龙拿玉玺来换他之后赵薇的表演简直不能称之为表演，完全就是小女儿的真情流露，开心的笑是以因为自己这么重要，说对不起的时候都难掩女儿心事。让人瞬间感觉温馨自然。自然也俘虏了观众的心。（编辑：）
锦衣卫剧情简介不知道
我的男友是锦衣卫的评论。小时候,我看过一部日剧,叫做玻璃舞鞋(ガラスの靴),男主角叫江崎透,家里却不是做火锅调料的,人家做鞋,女主角叫安藤夏,虽然如此,却是冬天出生的弃婴
国产3D动画《少年锦衣卫》中刀光掠影的宫斗打戏的简评是怎样的？《少年锦衣卫可以说在国产动画中3D动画的这个垂直领域，至少比起2D动画来还是能看的，甚至于一些3D的制作技术已经走在了前列。同样作为武侠风的3D动画，笔者之前没看过《秦时明月》也不好比较，单论《少年锦衣卫》的话整体看下来还是比较舒服的。
3D的人物建模做的很精致，人物的衣着也很有中国风武侠历史感，除了男主小棠的一身红发与某怪盗长得像《战神》里的奎爷之外……
九公主出场的时候就被萌到了，不过故事里的几对从目前故事看来都已经官方CP好了。
作为一款3D动画，《少年锦衣卫》的打戏做的也十分精良，打戏的动作设计与镜头都是那种很正统的武侠感，有一种拍武侠电视剧的动作导演设计出来的打戏。很正统很中国风是好事，倒是笔者之前在评论《东离剑游记》的时候有评价过《东离剑游记》的打斗分镜做到了很多武侠真人片做不到的动作，动画能做到真人拍摄做不到的东西我觉得这才是动画的魅力，相比之下《少年锦衣卫》虽然建模很精致打戏也很流畅，整体的分镜上还是少了一丝丝让人感觉炫酷感觉惊艳的效果。
剧情方面《少年锦衣卫》是很王道的宫廷剧。作为锦衣卫“官二代”的男主在三名盗贼闯入京城事件后亡父，在调查过程当中发现了更大的阴谋……看了下bangumi的评价总体评价都是制作精良但节奏拖沓，节奏拖沓也是国产动画的通病了，习惯了日系三话掉头节奏的观众回过头看国产动画是不适应。反正笔者看的精编版感觉打戏一场接一场，节奏上很过瘾，推荐可以直接去看这个版本。
剧情到第一季结束挖了很大的一个坑，甚至感觉第一季仅仅只是一个序章。好在第二季也已经开始了，先去看一下第二季TV版的节奏如果不适应的话估计笔者还是等第二季也出个精编版再补吧。
3D的人物建模做的很精致，人物的衣着也很有中国风武侠历史感，除了男主小棠的一身红发与某怪盗长得像《战神》里的奎爷之外……
九公主出场的时候就被萌到了，不过故事里的几对从目前故事看来都已经官方CP好了。
作为一款3D动画，《少年锦衣卫》的打戏做的也十分精良，打戏的动作设计与镜头都是那种很正统的武侠感，有一种拍武侠电视剧的动作导演设计出来的打戏。很正统很中国风是好事，倒是笔者之前在评论《东离剑游记》的时候有评价过《东离剑游记》的打斗分镜做到了很多武侠真人片做不到的动作，动画能做到真人拍摄做不到的东西我觉得这才是动画的魅力，相比之下《少年锦衣卫》虽然建模很精致打戏也很流畅，整体的分镜上还是少了一丝丝让人感觉炫酷感觉惊艳的效果。
剧情方面《少年锦衣卫》是很王道的宫廷剧。作为锦衣卫“官二代”的男主在三名盗贼闯入京城事件后亡父，在调查过程当中发现了更大的阴谋……看了下bangumi的评价总体评价都是制作精良但节奏拖沓，节奏拖沓也是国产动画的通病了，习惯了日系三话掉头节奏的观众回过头看国产动画是不适应。反正笔者看的精编版感觉打戏一场接一场，节奏上很过瘾，推荐可以直接去看这个版本。剧情到第一季结束挖了很大的一个坑，甚至感觉第一季仅仅只是一个序章。好在第二季也已经开始了，先去看一下第二季TV版的节奏如果不适应的话估计笔者还是等第二季也出个精编版再补吧。
叶问2的影评纵观《叶问2》的谋篇布局以及其间的表演，难称经典，但是看完之后觉得很痛快，当一部电人感觉到带劲，那就算圆满完成任务了。正如事先编导们所言，前集讲述的是宗师叶问的“生存”问题，本集讲述“生活”问题，影片最大限度地把生活化的叶问推至观众面前，再以几乎不间断的武打戏推动生活的继续，直至把主题再次上升到民族大义上来，可谓刚柔相济，寓教于乐。因此，《叶问2》尚算一部精彩的娱乐片。
背景和服装
应该说影片的场景制作上是下了功夫的，开篇以几个长镜头缓缓推出旧香港的风貌，刻意做旧的画面灰暗而富于质感，很快便让人产生代入感，很容易入戏。整个影片在摄影、剪辑、配乐上都表现出了一定的水准，令人印象深刻。这显然是香港电影人经过了多年的积淀而形成的整体职业素养的表现之一，这种优点在《十月围城》、《锦衣卫》等影片中都有体现，他们能把细节做精做到位，这是值得赞赏的地方。影片的背景是上世纪五十年代初，大背景制作极具时代特征，只是片中年轻一辈徒弟们的出场穿着似乎都很“现代”，显得与影片整体状态脱节，不知道是否刻意为之，当然这个不影响影片的整体水平。
打不过就跑
这样的影片在情节上其实没有出奇之处，也很难玩出新的花样而来，所以将叶问尽量生活化倒不失为是一个聪明的做法。凡是进影院的人绝大多数是冲着甄子丹的武打去的，因此正如甄子丹所说的：倒不是因为咏春拳厉害，关键是他打什么拳。他打洪拳人们觉得洪拳好看，他打太极人们觉得太极好看，看得就是甄子丹的武打。是以，影片也没多卖关子，基本上是上来不久就开打，从开场不久和小喽啰们打，到和洪金宝扮演的洪震南以及众武师的圆桌酣斗掀起了第一个高潮。但见洪拳刚猛有力大开大合，洪师傅一拳一声喝，咏春拳以柔克刚绵里藏针，叶师傅气定神安宁。这一小段在曾经在预告片中出现的段落，把中国异彩纷呈的流派武术特点以艺术化的形式表现出来，具有很强的娱乐性。有趣的是，叶师傅教徒弟居然是打不过就跑，这与以往这类人物的勇武顽强的形象有别，这又是影片主题中“柔”的部分，个人觉得这种人性化生活化的细节是叶问这个角色身上最新鲜的元素，富于生活智慧又不失轻松幽默。
甄子丹落泪
印象中银幕上的甄子丹似乎没有流过泪，以往的影片情节估计也只需要他动手不需要他流泪，但是这一次子丹居然流泪了，这倒是让人有些意外。当然这是生活化的《叶问2》的剧情需要，但是我们也乐见甄子丹落泪。其一，是的确叫大家感到一丝新鲜；其二，据说甄子丹将是最后一次扮演叶问，这就引出一个话题，即他总有打不动的那一天，现在开始练习着流泪未尝不是好事，动作明星的转型本来就是一个大难题。而甄子丹的泪流得也算中规中距，好男儿有泪不轻弹，这点泪水直接拔高了影片文戏的意境，让影片在刚猛雄烈的武打之余柔情戏分更浓。连上集中那个鲁莽霸道的金山找（樊少皇）也变得婆婆妈妈柔情蜜意，更不用说史上最能打宅男叶问本身就是一个顾家爱家重情重义的好男人好同志，这也是本集影片一再刻意突出的柔情部分。
黄晓明不二
很多人都拿黄晓明的角色开涮，善意的调侃倒罢了，恶意的奚落就有失厚道了，这对演员本身就不够公平。事实上，是影片情节需要设定了黄晓明的行为，除了起到推动影片发展的作用之外，他本身的一些行为也增加了影片的趣味性，在他鲁莽冲动的另外一面其实就是童心未泯，这也符合这个人物耍宝犯傻的特质，不应该拿来过多的指责。黄晓明在《风声》中的演出已经证明了他在合适的角色之下是能够演好戏的。
不得不民族
类似《叶问》系列这样的影片最后都不可避免地从练武的以德服人上升到民族大义上来，虽然实际上的中国武术未必真的无敌于天下。但是以德载物以武强身一直就是中国练武之人的修养标准，而侠之大者为国为民更是习武之人的至高境界。所以影片最后和洋人比武，先输后赢，情节老套，但是其中的精神要义却是谁都不能拒绝的，这种教育意义可以说永远都不过时。只要气氛渲染得出色，武打设计精彩，总会吸引人去看的，那是一种情绪上的发泄和精神上的升华。洪金宝输得惨烈死得悲壮，几乎到了让人惨不忍睹的地步，但这也是这类影片常见套路，重要得就是渲染那份悲壮，好让最后的胜利更能激发观众的情绪。这也是此类娱乐电影最俗套也最好看的地方，因此再拍一百遍这种精气神也是需要发扬的，有些东西是不得不往民族大义上靠的。香港成为殖民地的根源正是中国近代来以来积弱积贫的结果，因此港人爱拍武打片与此不无关系，而且很多都是反映以德服人为国为民的主题的，这是传统，也是中国武术产生发展的推动力之一。老祖宗的玩意还真不能丢，武术可以不练，但是武术中的精神却不可抛弃。
作为一部武打娱乐片，《叶问2》该做的基本上都做到了，而且也多少做出了一些新意，比如把把英雄人物生活化人性化，尽管对于人性和人心探讨得不多，而且大部分角色塑造也基本趋于脸谱化，但是这依然不失为一部好看的电影。正所谓在风格上刚柔相济，题旨上寓教于乐，值得一看。如果和《叶问1》比较，本集显然不如前者深刻，剧情也显得单薄，但是前者情节不够顺畅，而《叶问2》虽然剧情没深度，但是很流畅，看起来更痛快一些。
从视听语言方面写《绣春刀》的影评一切尘埃落定，所有的因种在情上，所有的果也结在情上。
对我来说，电影中我的点有四处。
一是兄弟三人来到魏忠贤藏身的客栈，朱丹饰演的四小姐问道“来者何人”，镜头转到兄弟三人，昏暗的灯光下兄弟三人脱掉身上的黑色披风，飞鱼服上的绣片随着披风的滑落显现出来，三人从容而立，那一刻热血沸腾。锦衣卫这个题材在电影上早已不再陌生，而《绣春刀》的视角是独特的，它不专注于锦衣卫的威风凛凛，不专注于锦衣卫的豪情万丈，从故事开始到最后，兄弟三人身上承载的全是在风雨飘摇的朝廷大环境下，他们作为一名棋子的无力感。
很显然，这不是一个关于英雄的故事。
第二点，则是兄弟三人在严府殊死搏斗，命悬一线，当大门打开，三人顶风而立，疲惫的面容血迹斑斑，而挑起的嘴角却昭示着他们的嘲讽得意与坚毅。三人无谓的姿态不仅仅来自于他们的刀法武功，更多地来自于三人相互依靠相互信任的兄弟之情。这也是电影故事的主线。如果说一个电影最重要的是什么，在我看来就是一些合理的人物做合理的事情，然后讲述一个合理的故事。而《绣春刀》做到了这一点，漂亮地。国产片里这是难得的。
第三处让我心伤的，是张震饰演的沈炼在打点好一切，去找周妙彤，在她的房间里，演练着要对妙彤说的话，他紧张而又期待，他憧憬着为她赎身带她离开京城，当他满心欢喜之时，发现妙彤像躲避其他客人一样躲避他，却在另一个男人怀里柔情似水，沈炼为了妙彤将自己与兄弟置于危险之境，却发现自己为她做的一切却都是她想让别人给的。张震的眼神把那种受伤却又不愿流露的情感演绎的出神入化。张震是老天赏饭吃的那一类演员，他长着天生的电影脸，很多人在我微博刷屏说男神的时候不解，说看不出哪里帅，但实际上看张震的电影便知道，大荧幕里的张震，当镜头拉近，他的眉梢眼角，处处都是戏，再大的特写都经得起。在我心里，眼神最好的男演员，除了梁朝伟就是他，而他和梁朝伟的眼神也有很大不同，梁朝伟眼神里更多是忧郁与多情，张震的眼神却更坚毅。而这里击中我的也不仅仅是张震，还有刘诗诗饰演的周妙彤与严公子拥抱之时流的那滴泪，这个镜头是透过薄薄的窗纸展现的，而周妙彤的饰演者刘诗诗也将那种哀伤无奈透过薄薄的窗户纸传达在观众眼前。在我看来刘诗诗的人设真的不算好，观众对沈炼的爱，对大哥的同情，对三弟的心疼，对张嫣的怜爱，一切一切对剧中人物的爱与同情都会埋怨在刘诗诗饰演的周妙彤身上，一切悲剧因她而起，而重要的是她竟然还不领情，看到许多评论说到妙彤这个角色是绿茶婊，而周妙彤又有什么错呢，她一个身世悲惨的弱女子又有什么错呢，她没有要求沈炼为她做什么，她没有心害任何一个人，她只是不爱而已。她不爱沈炼，但沈炼却深爱她，这难道是错吗？
从导演对聂远饰演的东厂提督可以看出来，导演是想走无坏人的路线，每一个人都有自己的处境，每一个人所做的决定都是为保全自己的身家性命，而导演差一点就做到了。唯一的一点纰漏就是对周妙彤这个主要人物的塑造太过单薄，导致故事最后，把仇恨都拉倒了这个无辜的女人身上，让人人都得感叹一句红颜祸水，这样故事就真的有点偏差了。而这样的情景也不能只怪导演，还有就是刘诗诗的演技了。剧中主要人物，除了人物性格不算复杂的李东学没有多大表演空间，从张震，王千源到金世杰，聂远，还有戏份不算多却出彩的周一围，这一群男人之间的对手戏火花四溅，分分秒秒一眉一梢都是戏，刘诗诗在这些戏精里确实有点略显逊色，最明显的一处便是沈炼为她挡刀，给她的几秒钟面部特写，倘若那几秒她的情绪可以更多地透过眼神表达，想必也不会有那么多为沈炼感到不值的人了。也看得出来删减了不少刘诗诗的戏，在拍摄期间也看到说刘诗诗只拍了十天就赶去拍吴奇隆的傻瓜电视剧了。想说显而易见的好电影人人都抢，像刘诗诗这种资源比较差的小花旦，能碰到这么一部好电影真的是难上加难，哪怕再少的戏，如果肯花功夫在这上面，和张震王千源金世杰这种戏骨戏精好好磨合，不论从演技方面，还是提高电影逼格方面，能得到的远远超过出演一部高票房的电影，可惜了她没有这样的野心。当然批评归批评，刘诗诗的进步也是显而易见的，第一次原声出镜的她从台词到演技都有给人惊喜，我说的差只是相对之下的差。相信这部电影之后，那些提起演技就说小花旦里刘诗诗垫底的人可以重新评估了。我想说，抛开先入为主的想法，就她现在的台词功底和演技，随着绣春刀的上映，在不多的戏份里，已经把许多小花旦甩在后面了。
最后最震撼我心的，便是沈炼带着周妙彤来到医馆，大雪纷飞下，三弟的尸体静静地躺着，沈炼最后呼喊着他后悔了，穿插大哥在集市被斩首示众血迹冲刷的画面。这里的剪辑真的精妙，全片主人公的悲剧到达高潮，因为他的一己私欲，他身边最重要的人都离他而去，他哭喊着后悔却于事无补。
倘若电影在这里结束，真的就再完美不过了。可惜就可惜在导演心太软，对沈炼这个角色太钟爱，导演不忍心让沈炼在无尽的痛苦悔恨中结束，于是给了他一个报仇完恨的结局。要么就是导演企图把主题升华到另一个高度，给了那句经典台词一个说出来的机会。
“如今国家内忧外患，风雨飘摇，都是因为有你这样的人。”
这句台词很好，也确实将电影升华到了国家大义的更高的层面，但前期兄弟三人对祖国大义的铺垫过少，导致最后它的出现显得过于单薄，结局略显拖拉。
但瑕不掩瑜，电影讲述的情很动人，宿命宿命，宿在于愿望，愿望是一回事，命又是另外一回事。剧中主角的每一次快乐与悲剧都来源于对另一个人的情，无情便无软肋，这部电影总归是完整精彩的。路阳导演非常年轻。作为普通观众也非常庆幸有这样的年轻导演给国产电影注入这样的新鲜而又健康的血液。
看到一个影评说，《绣春刀》唯一不幸的地方是演员没有一个在近期结婚的，而导演压根就不是个畅销书作家。这段话有些意味深长又有些好笑。
在这个有些畸形又有些浮躁的华语电影市场，当我们所钟爱的那些导演一点一点老去，希望有这样的新的年轻的导演在以认真做电影的态度继承他们，发展他们，给国产电影更多希望，也给我这种热爱电影，正在学习电影，企图未来献身电影的苦逼学生党一点信心。
锦衣卫是怎样一个故事剧情介绍 明朝末年，朝政黑暗，皇帝昏庸，阉党乱权。原本由皇帝直接控制的锦衣卫掌控大权旁落到当朝司礼太监贾精忠手中，贾阉密谋造反，私通塞北庆亲王，欲与庆亲王平分天下。
锦衣卫头号高手青龙奉师命盗取勤王兵符却突遭陷害，并遭锦衣卫追杀，与正义镖局总镖头乔永子女乔花亡命江湖。青龙在不断逃亡途中逐渐查清贾阉图谋造反的阴谋，遂在洗脱冤情的同时去阻止阴谋的进一步实施。
庆亲王义女，也是净衣派女尼之徒的脱脱身负七层蝉衣与赤体藏针，心狠手辣，练就绝世武功，力图复国。她与贾阉联合，力图格杀青龙，实现复国大计。
茫茫大漠之中，生死决战已经开始，青龙决定断后与脱脱等决一死战，让乔花送兵符给镇西将军。这场风沙，成为众人在这大时代反思之舞台。脱脱看着青龙目送乔花离去之眼神，心中艳羡，手执银剑，顾影自怜，复国之念再难弥补压抑已久的空虚。
今日之战，她盼望着是她作为杀人武器的一个了断。青龙无论战胜与否，他已含冤大白、走出锦衣卫的阴霾，心中释然，战得平生未有的痛快。
乔花孤身上路，在大风沙中徒步走着，第一次送镖就要独自背上拯救万民的重任，但她答应青龙，乔永的女儿一定不会让他失望，她心中盼望着再见到他，凭着信念昂然步向未来……
幕后 锦衣卫转战银川镇后，最大考验是当地的酷热高温。剧组工作人员自行测量的地表温度高达50℃，赵薇开玩笑说一不小心“穿越”到了火焰山。尽管如此炎热，但主要演员多达七八层的服装依然不能缩水，而每一层几乎都是不透气的皮制或厚布材料，每拍完一个文戏镜头，就全身湿透，更别提武戏有多难过。面对如此高温的极限挑战，剧组将冰块和冰水搬到现场，吴尊笑言，剧组每天最重要的事情不是拍戏，而是“冰镇”片场。
花絮 三大元素：红牡丹
一向以风格化影像著称的李仁港与美术总监何剑雄共同完成这款海报的设计。花团锦簇的大红牡丹制造超强的视觉冲击力，夺人眼目。李仁港介绍说，红色首先是为了突出中国风，其次也与影片的主题相关，红色代表血，暗合锦衣卫腥风血雨的历史，牡丹花则是为了营造出浪漫的氛围，同时也借其凸显影片优雅与堂皇的风格。
锦衣匣
在海报的下方，则是一副独立的手持武器的锦衣卫的素描，其实这也是影片中甄子丹所扮演的男主角“青龙”的造型。整幅素描的质感很粗糙，希望由此带出武侠世界的动感和神秘，同时“青龙”手持的那件造型独特的“锦衣匣”则是在影片中发挥重要作用的秘密武器，影片的英文名“14 Blades”正由此而来。
血印
在海报上，还有一方刻有锦衣卫三个字的“血印”。李仁港透露，这方“血印”也是全片重要的线索道具，而“锦衣卫”的字体则来源于真实的锦衣卫牌。在前期的资料搜集过程中，他找到了一些历史留存下来的锦衣卫腰牌，于是略加调整后，就直接套用到海报上，借以还原历史的颜色。
甄子丹赵薇再度合作再谈情
在去年陈嘉上导演的魔幻电影《画皮》中，甄子丹和赵薇曾有过合作，虽然两人的角色在片中有感情纠葛，但并没有很多直接的互动戏份。此番二人在《锦衣卫》中二度合作，终于携手饰演一对情侣，因此引来关注。《锦衣卫》故事围绕明朝时期的特务机关锦衣卫展开，甄子丹饰演大内侍卫高手青龙，遭奸人追杀，赵薇则饰演一位青龙在逃亡路上遇到的女子乔花，片中围绕二人的关系会有诸多感情戏份展开。
吴尊将单飞，加盟《锦衣卫》
片中的另一重要角色“判官”，制片方属意由吴尊出演。据了解，“判官”一角可用亦正亦邪形容，与吴尊本人的偶像气质反差巨大，虽然剧组力邀其加盟，但吴尊及其经纪人尚未给出最终回复。如果一旦吴尊放弃这一角色，另两位华语影坛的重量级演员则随时准备“替补”加盟。
作为台湾偶像组合飞轮海的成员，吴尊是该组合中发展比较全面的一位。去年他出演大银幕处女作《剑蝶》，虽然影片剧情遭一些影评人诟病，但是凭借吴尊个人的强大票房号召力，影片还是取得3000万的票房，展示出吴尊强大的票房潜力。
据报道，飞轮海由于临近与经纪公司约满面临解散，人气最高的吴尊则是个人发展前景最被看好的一位。如果“单飞”变成现实，《锦衣卫》很可能成为他的第二部大银幕作品。
《锦衣卫》开机，甄子丹首次蓄须牵手赵薇
5月14日，电影《锦衣卫》在北京举行开机发布会。导演李仁港携主演甄子丹、赵薇、吴尊、戚玉武悉数出席。投资方在发布会上即时宣布影片将在明年春节档上映，和赵薇在前作中“擦肩而过”的甄子丹这一次终于如愿与美人牵手。
《锦衣卫》大漠杀青，赵薇难忘与甄子丹谈情
由李仁港导演，甄子丹、赵薇、吴尊主演的浪漫武侠片《锦衣卫》于近日在银川杀青，一段亡命天涯的追杀之旅在充满异域风情的大漠孤烟中落幕。《画皮》中擦肩错过的甄子丹和赵薇如今在《锦衣卫》里终于得以“光明正大”谈情说爱，谈及与甄子丹的恋爱经历，赵薇表示“很辛苦！很幸福！”
赵薇：又看功夫，又谈恋爱，值啦！《锦衣卫》自五月宣布正式开机以来，辗转横店、银川等多地进行紧张拍摄，近日正式杀青。虽然拍摄过程适逢全年最热的几个月，外景地环境恶劣，拍摄条件十分艰苦，但女主角赵薇却对与甄子丹共度这段“激情燃烧的岁月”依依不舍。在片中赵薇扮演镖头女儿乔花，一路陪同甄子丹扮演的青龙逃亡，赵薇笑称，“艰苦环境中产生的爱情才会更加坚固。拍摄《锦衣卫》，不仅看了子丹大哥的功夫，还和他谈了一场痛并快乐的恋爱，很满足啦！”
本片导演李仁港号称“浪漫武侠”第三代掌门人，为了让甄子丹和赵薇爱的过瘾，片中的感情戏也是不断加码，其中让赵薇最难忘的是一场在湖边互诉衷肠的戏，最浪漫的则要算与子丹大哥在夕阳西下的茫茫戈壁滩上，并马驰骋的段落。赵薇开心的说，“虽然是一部动作片，但是感情戏比我过去拍的爱情片还浪漫！”
甄子丹：当作我的爱情处女作来看吧。虽然在《叶问》中，有“娇妻”熊黛林陪伴左右，但是真正“谈恋爱”，在《锦衣卫》中却是头一次，甄子丹坦言，加盟这部戏的一个重要原因，也是因为文戏部分写得非常精彩，特别是和赵薇的感情戏让他很兴奋。在《锦衣卫》中，甄子丹从京城逃亡西域，一路遭遇各路高手的劫杀，却意外和赵薇培养出一段“战斗情谊”。甄子丹表示，拍摄现场和赵薇学了不少用“眼神传情”的小技巧，准备在接下来的《叶问2》中再好好实践一下。
在片场时，剧组给甄子丹和赵薇各自安排了一辆房车便于他们休息，但甄子丹却时不常到赵薇的房车中“做客”，聊天交流。甄子丹透露，赵薇不仅会演，还相当会导，每次聊完天都让他觉得自己文戏功力大涨，以至于现场拍摄十分顺利，经常是一条就过，连导演李仁港也觉得惊诧，甄子丹笑言，“拍完感情戏，不想打功夫了，这部电影，基本上可以当做我的第一部爱情片来看了。”